Album: Brand New Eyes
Tal vez para el mercado anglosajón hacer un álbum completamente en español no sea algo tan atractivo y en pocos términos podría ser un retroceso, mas sin en cambio, Furtado forja un seguimiento de su álbum dance Loose, con cambio de imagen, así Nelly Furtado lanzó Mi Plan, su primer álbum en español, en este otoño del 2009. Como resultado, Mi Plan se acerca mucho más a la música anterior de Furtado en Loose, pero retuvo muchas lecciones de su tiempo con Timbaland, dándole a este una base rítmica mucho más fuerte que sus dos primeros discos, que de otra manera se parece a esta en el sonido y la estructura. Nelly todavía suena vagamente a un sonido hippie moderno, fusionando culturas con una resaca espiritual, vagamente, algo que funciona bien en un álbum como éste, que se lanzó a nosotros un público latino, pero que no se siente como un intento para usar como trampolín el mercado latino y despreciarlo así por una superestrella. En cambio, ella es segura y coherente. De hecho, se dice bastante acerca de las ambiciones de Nelly Furtado y su habilidad hacia el español además de la colaboración de Julieta Venegas en la letra de dos canciones, siendo posiblemente su álbum más fuerte.
Album: Loose [Limited Summer Edition]
Album: Folklore
Cantante y compositora, Nelly Furtado en gran medida le da los créditos a su origen étnico y la infancia creativa para el desove de su carrera en la música, que dieron como frutó el éxito de 2001 "I'm Like a Bird". Nacida y criada en la ciudad canadiense de Victoria, Furtado recibió una fuerte ética de trabajo de sus padres de clase trabajadora, los cuales son de ascendencia portuguesa. Aunque ella aprendió a tocar múltiples instrumentos, cuando era una niña pequeña, Furtado también pasó ocho veranos trabajando como camarera junto a su madre, para rápidamente darse cuenta de lo que significa trabajar para vivir. El primer contacto de Furtado con la música fue para disfrutar y matar el tiempo libre, aprendió a tocar el trombón y el ukelele, mientras que también participaba en diversas actuaciones del coro. En Mainstream R&B ella cantaba como Mariah Carey, TLC, Jodeci, y Salt-N-Pepa que forman la base de sus gustos musicales. Más tarde, ella se adentró en la colección de su hermano mayor, y descubrió a Radiohead, Pulp, Oasis y U2. El contraste empujó a Furtado adoptar plenamente un número de diferentes géneros musicales, especialmente la música brasileña, hip-hop, y material de Nusrat Fateh Ali Khan y Amalia Rodrigues. Después de la escuela secundaria, dejó Victoria y se mudaron a Toronto, donde trabajó en una compañía de alarmas durante el día y exploraba la escena musical local por la noche. Nelly Furtado pronto se unió a un dúo de hip-hop, Nelstar, que la animó a escribir sus propias melodías y ritmos libres. Sus perspectivas musicales crecieron rápidamente, como los músicos Brian West y Gerald Eaton, tanto desde el funk-pop canadiense ambos miembros de The Philosopher Kings, quienes recibieron el demo de la joven cantante para entregarlo a alguna disquera. Aunque salió de Toronto después de las sesiones de grabación, el demo despertó el interés de una disquera bastante modesta como lo fue DreamWorks records. Pronto regresó a la ciudad de Toronto para producir su álbum debut del 2000 de Whoa, Nelly!, Cuya liberación fue seguido por una gira por U.S.A. como cabeza de cartel a principios de 2001 y un punto posterior en la gira de Moby, una gira de ese mismo verano. El multi sonido pop-cultural de Furtado resultó ser sumamente popular, con temas como "I'm Like A Bird”, “Turn Off the Light" empujaron al álbum hacia el multi-platino. Un año después, Furtado fue afortunada receptora de cuatro nominaciones al Grammy, con "I'm Like a Bird" la cual fue canción del año.El segundo álbum folklore apareció en noviembre de 2003, casi dos meses después de que Furtado dio a luz a una niña llamada Nevis. El disco fue generalmente visto como una decepción, al no capitalizar en el éxito(Según algunos críticos, no tenía la misma energía que la caracterizaba) de su trabajo anterior. Adecuadamente, Furtado no volvió a primer plano hasta el verano de 2006, cuando se lanzó al Dance para el disco Loose. Producido casi en su totalidad por Timbaland haciendo gala de una atractiva, oportuna mezcla de pop, R&B, y el club de hip-hop, el álbum catapultó la carrera de Furtado de nuevo en la vía rápida. "Promiscuous" se convirtió en un éxito rápido, Furtado ganó el puesto número uno en las listas de Billboard Hot 100, mientras que el álbum debutó en sí, en lo alto de las listas tras su lanzamiento en junio. Con el tiempo, vendió más de siete millones de copias en todo el mundo. Después de haber grabado tres discos en Inglés, Nelly Furtado saca un álbum completamente al español como un reto para ella. Mi plan fue lanzado en septiembre de 2009, varios meses después del primer single "Manos al Aire" que lideró los charts en América Latina.
Metalcore con elementos melódicos que suavizar el procedimiento, para que otros, además de rabia, y caballeros tatuados, sin camisa puedan relacionarse con ella. Esta descripción puede estar vinculada a innumerables grupos de rock alrededor del siglo 21, tales como el grupo de Denver, Colorado Drop Dead, Gorgeous, que siguen en este enfoque sonoro de cerca en su segundo álbum, The Hot N´Heavy (2009). Como lo demuestra la apertura del álbum "Killing a Classic," el primer single, "Two Birds, One Stone", y la astutamente titulado "The Internet Killed the Video Star" (para que nosotros la nueva generación tomemos en cuanta el clásico de The Buggles de 1979 "Video Killed the Radio Star"), Drop Dead, Gorgeous suena idéntico a todas las demás bandas que caminan sobre un terreno sónico similar, y no hay mucho que los pueda separar del resto de la manada.
Album: Worse Than a Fairy Tale
Album: In Vogue
Hardcore punk, Post-hardcore, Hardcore metal ... se está haciendo cada vez más difícil identificar a qué grupo pertenece al subgénero que dio comienzo alrededor del siglo 21, un ejemplo de ello es el quinteto de St. Catharines, Ontario, Alexisonfire. En toda su longitud el álbum #4 Old Crows/Young Cardinals, obtiene un poco de los tres estilos anteriormente mencionados, con una saludable dosis de melodía se introdujo en la licuadora sónica y ¡listo! este enfoque mezcolanza sin duda debe traer algunos adeptos de Alexisonfire en U.S.A. sobretodo pegando en la Radio (que anteriormente ya se habían anotado el avance de vuelta a casa con su anterior álbum de 2006 Crisis), especialmente en temas tan destacado como el primer single, "Young Cardinals", así como la apertura del álbum "Old Crows", "The Northern", y la sorprendentemente tranquila y dulcemente cantada, "Burial".
Album: Crisis
En 2003 Alexisonfire con su álbum debut con Equal vision fue una de las más fuertes entradas en la constante evolución emo/metal, post-hardcore, y la banda de Ontario hace unos cuantos saltos con su regreso en el segundo año. Como abridores podemos encontrar a "accidentes" y "Control" prueba de que han aumentado la dinámica entre cantos y gritos. Pero también han descubierto una nueva terapia para la exploración de mal humor, y llenar el centro de Watch Out! de agua con las alas maltratadas que flotan en las olas de la emoción y de la reverberación. Eso está bien, siempre existe el factor de accesibilidad de qué preocuparse. Además, ¡Watch Out! en realidad sólo lo redefine a Alexisonfire ya tenía las agallas y el potencial para la lírica. "It Was Fear of Myself That Made Me Odd" y "Side Walk When She Walks" han roto sus atmósferas variando de lleno lo instrumental, en el primer tema, se encuentra la guitarra técnica, el metal urgente, últimos acordes y estimulando a los cambios de tempo. "No Transitory" parece comenzar a gritar en medio, su distorsión de lagrimeo dando paso a golpes bajos y la búsqueda de letras de canciones. "If everything goes wrong if it's one more endless night/You know there's always tomorrow and tomorrow..." el vocalista George canta, y es claro que más allá de los espeluznantes gritos y las piezas de cambio, esto es música hecha aún para encontrar la manera de vivir. Algunos podrían decidir que la banda pasa demasiado tiempo en las nubes cuando es mejor tocar riffs corrosivos y gritos de alto performance. Pero, como señala uno de los vocalistas hacia el final del álbum, "Maybe music isn't dead/Maybe we all just forget what it f*ckin' sounded like". Esa es uan verdad, sobre todo en el mundo post-todo de la lluvia hardcore, donde el vitriolo asfixia hasta perder el poder de crear canciones originales. Alexisonfire trata de avanzar con una exploración de ambos sentidos; gritando con energía y generando capas atmosféricas a la deriva, qué podría confundir a algunos, pero es un buen augurio para el futuro de Alexisonfire.
Alexisonfire es un banda de post-hardcore formado en Ontario, Canadá, en 2001. El Vocalista George Pettit, él guitarrista y vocalista Dallas Green y Wade MacNeil, Steele, el bajista y el baterista Jesse Ingelevics debutó en 2002 con su álbum auto-titulado Alexisonfire para el sello con sede en Toronto. El álbum le fue muy bien en Canadá, obteniendo un gran apoyo para la banda en la red de videos de MuchMusic. ya que la exposición dio lugar a un acuerdo de distribución con el sello Hardcore punk los respetados Equal Vision, que luego emitió su segundo Release de Alexisonfire en junio de 2004. Watch Out! Que es mucho más ambicioso que su predecesor, mezclando momentos de gracia melódica con la explosividad del Hardcore que Alex ya había registrado como marca. Al año siguiente, Ingelevics salió del grupo para ser sustituido por el ex de Jersey el baterista Jordan Hastings, como una colaboración con los compatriotas Vagrant apareció en sus vidas en noviembre. Green también ha trabajado en un material acústico en solitario, publicado en 2005 bajo el apodo de under the moniker City and Colour. Alexisonfire se había convertido en un parte oficial de la lista de Vagrant en el verano de 2006, actuando en la etapa del Warped Tour, además de la liberación de su explosivo y completo álbum número tres, Crisis, en agosto. Los chicos después participan en festivales Reading y Leeds en el Reino Unido antes de embarcarse en una extensa gira de dos meses en su natal Canadá.
Como ya se sabe Týr es una banda de Viking metal de las Islas Feroe, una región autónoma entre Noruega e Islandia, que ha sido un territorio independiente del reino de Dinamarca desde 1948, pero como la topografía accidentada en la que sus ciudadanos viven, también tiene su propio idioma, llamado, apropiadamente "Feroense". Esta banda ha sido coherente en el mercado, ya que la emisión de su How far to Asgaard, su álbum debut en 2002, lo que es su tercer disco en el sello Napalm. Al igual que sus grabaciones anteriores, Týr dependen en gran medida de la tradición popular de su región. Temas escandinavos en lo lírico y melódico se funden de forma clara y transparente con lo pagano y Viking metal: By the Light of the Northern Star emplea estos elementos de manera accesible, pero totalmente Heavy. Junto con los cantos y reconocibles melódicas colectivas además de magníficos solos de guitarra, tiempos de marcha, y riffs de poder. Su último lanzamiento, “Land” era muy amplio y con más propósitos de salida progresiva. Se adoptó un enfoque a la instrumentación y composición, así como la dinámica y la producción. Por el contrario, By the Light of the Northern Star es un esfuerzo más con mejores frutos que el anterior, sin duda su mejor álbum. Cantado en inglés y Feroense, estas nueve pistas amplían un panorama sobre toda la mitología nórdica y el misticismo como base de su inspiración. De producción racional y voz son perfectos desde el principio, no hay ningún gruñido o tontería tipo Cookie Monster ensuciando la mezcla, pero de forma clara, sencilla, con multi-estilo de canto coral. Cada instrumento en la mezcla es clara, amplia y entusiasta. Temas como "Hear the Heathen Call", "Northern Gate" y "Into the Storm" todos tienen intensos solos de guitarra, así como coros tarareables. "Tróndur í Gøtu" es fácil de lo más pesado aquí, es una melodía popular que sirve como esqueleto para poder mantener en pie a los riffs, la batería se tambalea, y como el bajo que actúa más como un bombo. Týr no son los más originales actos Vikingos en el metal, pero hacen atractiva la música y en forma un nicho determinado como un guante.
Album Land
Album: Ragnarok
Album: Eric the Red
Con sede en las Islas Faroe, un grupo de islas entre Islandia y Noruega, que ha sido una región autónoma del Reino de Dinamarca desde 1948, Týr lleva a cabo sus actuaciones en Inglés y en su idioma nativo de las Islas Faroe. El género progresivo de Folk/Viking Metal hace alusión a esta banda formada en 1998 en Dinamarca, alrededor de los talentos de Heri Joensen, Kari Streymoy, y Gunnar H. Thomsen. Jón hermano Joensen y el cantante Pól Arni Holm se unió al grupo para su debut en 2002, How Far to Asgaard, pero que abandonó poco después. Con nuevo guitarrista Terji Skibenæs sustituye a Jon y el hermano de Streymoy Allan. quien tomó el puesto de vocal en Ólavur Riddararós. Después de la salida de Allan, Heri se hizo cargo nuevamente de la voz y la banda que comenzó a trabajar en un nuevo ciclo de avance, Erik the Red. Inspirado en gran medida por la mitología nórdica (el grupo es el nombre de un dios nórdico de la guerra), Erik el Rojo fue originalmente lanzado en 2003 con la disquera regional TUTL, pero encontró el éxito internacional cuando fue reeditado por el gigante europeo la Disquera Austriaca Napalm. El Magnifico Ragnarok llegó en 2006, seguido por Land en 2008 y By the Light of the Northern Star en 2009, los tres álbumes les han ayudado a ganar los elogios tanto a nivel local e internacional por su régimen complejo y agudo oído que demanda el Metal escandinavo tradicional que se caracteriza por una infusión de melodías.
No podía esperar una inyección de alegría en los toques y registros que mantiene Chevelle en todos sus álbumes, pero ciertamente no es un delito. De hecho, después del material tan firme en 2007 de Vena Sera, casi parecía adecuado para hacer frente a temas menos pesados tales como las apariciones, las teorías de conspiración, y la irregularidad de las condiciones de dormir. Sci-Fi Crimes, el quinto álbum del trío de Hard Rock, no es tanto un cambio de ritmo ya que es un cambio en el material fuente de la que extraen el sonido ferozmente y dinámica del grupo ya característicos. Experiencias en la vida de la banda les hizo fácil para llevar al hombre; Pete Loeffler a lanzarse resueltamente en una nueva dirección con sus composiciones. "Highland's Apparition" por ejemplo, se basa en un hecho espeluznante en una casa embrujada, o "Roswell's Spell", inspirada en una visita al Museo del OVNI en Nuevo México. Otras canciones son menos de la pared y más justo en el blanco. El primer sencillo "Jars" explora el lado oscuro de "Going Green" en el estilo típico de Chevelle. "Letter from a Thief" es quizás la historia más personal en el álbum, escrito sobre un incidente con el equipo de la banda que fue robado durante un día de gira. Digamos que la experiencia no ha sido perdonada y olvidada. Este es sin duda la misma banda que hace comparaciones frecuentes con Tool, con su ataque de guitarras crujientes y las ejecuciones vocales de Loeffler que son inolvidables, pero es su capacidad para arrancar esos cuentos impertinentes con su punch, característica que le da a Sci-Fi Crimes un llamado a lo humano que no se encuentra en sus álbumes anteriores.
A pesar de que Chevelle ha experimentando un cambio de cartel por primera vez desde mediados de los 90’s (comercio al hermano el bajista Joe Loeffler por el hermano-en-ley Dean Bernardini), no mucho se ha modificado en el campamento de Chevelle. Continua la fuerte y a la vez suave voz alimentada de una dinámica y la angustia en la que en gran medida hacía alusión a Tool, y que han sido siempre la marca del grupo, llega con toda su fuerza en su cuarto disco Vena Sera, pero no es suficiente para hacer el procedimiento más interesante que cualquier cosa que he registrado en el pasado. Cada canción parece que se creará en la misma forma exacta; guitarras dar bandazos hacia delante, disminuir y eventualmente pronunciar en coros donde la voz emocional de Pete Loeffler (que van desde gritos a gritos melodiosos) "Brainiac" y especialmente "Midnight to Midnight" toman un punto de vista notablemente más Heavy, la última canción se ejecuta en una urgencia, que para muchas otras tantas canciones de Chevelle es algo inusual. El primer single, "Well Enough Alone" emociona y esa emoción es la manera tan perfecta para la radio, y aunque es una canción decente el grito de apertura es especialmente agradable, es más que pone de relieve el aspecto frustrante de la Vena Sera. El álbum es bastante bueno, pero demasiado de él, simplemente suena como reescrituras de las canciones del pasado de la banda. "I Get It" tiene un bajo relativamente más ligero que el resto, que es un buen cambio de ritmo, pero es en definitiva demasiado poco, demasiado tarde. Sin embargo, Vena Sera no me decepciono, si por el mero hecho de que, básicamente, suena igual que otros álbumes de Chevelle, de modo que si te gustaban los álbumes anteriores, te gustará este. Pero para cualquier persona que busca un poco más, ahh! sí, se van a quedar mirando.
En el año de 1999 el debut de Chevelle fue encantador en el se mostraba el oscurecimiento de los espacios entre garabatos que presentban tranquilidad, pero era todo lo contrario. La guitarra de Peter Loeffler periódicamente se desprendió de los cables de los estabilizadores en la sección de ritmo, la efectiva disminución de la dependencia del trío de hermanos en viejos discos de Tool para la influencia y el ritmo. Entonces los muchachos firmado con Epic, que, naturalmente, destrozaron la mayoría de los ruidos de interés en favor de la ampliación de Chevelle en la cual habían sefuido una Tool-Tendencia. Éxitos naturalmente seguidos ("The Red", "Send the Pain Below"), por lo que no se puede totalmente culpar a él álbum. Pero es el mismo sonido penetrante y determinate que lo hace diferente. This Type of Thinking (Could Do Us In) tiene temas como; "Get Some" y "Vitamin R (Leading Us Along)" se hace notar cambios en la guitarra con riffs fuertes y concisos, impulsando por un perseverante bajo y percusión, y la voz de Loeffler, suena exactamente increíblemente.
Album: Wonder What´s Next
Inspirados por los riffs tambaleantes de Helmet y la suave-fuerte dinámica vocal de Tool, con sede en Chicago Chevelle es un trío formado en 1995 con un sonido agresivo y pesado. Compuesto por los hermanos Sam (batería), Pete (voz, guitarra) y Joe Loeffler (bajo), la banda comenzó a tocar en fiestas y eventos al aire libre, que rápidamente le llevó a las reservas en los clubes de Chicago cuando el miembro más joven Joe tenía sólo 14 años de edad. En 1999, lanzaron su álbum debut, "Punto #1, el productor Steve Albini fue quein lo produjo bajo Squint Entertainment. Tres años más tarde y después de giras con bandas como Filter, Sevendust, Powerman 5000, y Machine Head - la banda firmó un acuerdo con Epic Records y publicó Wonder What's Next, lanzado en agosto de 2002. El álbum fue disco de platino por el verano siguiente, impulsado en parte por su segundo sencillo, "Send the Pain Below", que se convirtió en un éxito número uno en el rock moderno y la radio convencional. Escenario principal, con fechas de su gira anual en el Ozzfest seguido ese verano, y 2003 trajo un álbum de concierto, Live From the Road.
Estrictamente limitado a 1000 copias, Napalm Record decide lanzar este extraordinario álbum, donde se toman pistas de la gira que lleva el mismo nombre, con canciones nuevas podemos encontrar temas muy interesantes de grandes bandas como lo son; Týr, Alestorm y Heidevolk.
